Deux créatures plastiques.
Deux créatures plastiques faites de plastiques s’approchent.
On ne sait pas ce qu’iels sont. iels ne le savent pas non plus.
Mais ce n’est pas une question.
iels s’interrogent.
Pas sur ce qu’iels sont, mais sur ce qu’iels sentent, sur ce qu’iels font ici et quelle y est leur place.
iels ne parlent pas la même langue l’un.e le français, l’autre le néerlandais.
Parfois iels échangent.
iels se comprennent.
Et nous les comprenons.
iels ont beaucoup de questions et aiment se les poser.
iels aiment se poser des questions plus que trouver des réponses.

Ouverture

Les deux créatures, face à nous, ne semblent pas nous voir. Assises sur une bâche en plastique, elle se chamaillent pour savoir qui aura le livre, en plastique. Leur vie parait paisible, le temps prend juste le temps de s’écouler.
Sentir est sans aucun doute l’action motrice du spectacle. Le thème majeur.
Décliné entre autre sur L’hiver de Vivaldi, version classique mais aussi hard rock et transe.

Les deux créatures, issues de la tradition des Kukéris*, invitent à entrer dans un autre temps et rythme, à vivre plus petit, à explorer ce qui est proche, à l’extérieur mais aussi en soi. A mettre le focus, non pas sur l'événement qui aurait lieu et créerait une tension dramatique mais, sur le temps qui passe, avec le geste qui entraine le geste pour finalement faire émerger des questions spécifiques à leur terrain de vie.

Les deux créatures, comme des enfants sur un tapis de jeu, affectionnent l’instant. Elles déplient ce qui s’y passe et fabriquent avec ce qui arrive: créatures métamorphes, plastiques, philosophiques, elles se redéfinissent inlassablement, aiguisant ainsi le regard et l’imagination des spectateurices.

* Les kukéris viennent du folklore bulgare. Ce sont des costumes utilisés lors des rituels traditionnels entre le nouvel an et le printemps pour chasser les mauvais esprits.

Variation

Puis des paroles enregistrées s’énoncent, en deux langues. Avec deux voix, l’une que l’on pourrait dire féminine, l’autre plutôt masculine. Des voix dé-matérialisées. Ici, pas de codes réalistes, mais plutôt un goût particulier pour ce qui émerge entre le geste et le récit. C’est là, dans ce trouble, que les créatures vivent, elles dessinent de nouveaux lieux à habiter, avec d’autres possibilités de s’identifier. Elles échappent aux catégorisations souvent binaires pour créer de la porosité et de l’élan vers soi et les autres.

Il est alors dit: « Je crois qu’iels sont venu·es pour nous regarder ». Avec cette parole, le public s’incarne et devient un partenaire de jeu. C’est une proposition pour écrire l’histoire ensemble, un appel à la rencontre!

Les créatures se lèvent, avancent au devant de la scène puis repartent vers le fond, elles agitent leurs lamelles plastiques: c’est une danse de présentation, une plongée dans les rituels ancestraux d’accueil. Il s’en suit une alternance de moments où les créatures se laissent regarder, agissantes, en train de chercher par exemple la sortie de l’hiver et d’autres séquences où elles réactivent le lien direct avec le public en jouant pour lui de la flute à bec.

Comme des passeuses, les créatures indiquent les sentiers à suivre, ceux dans lesquels s’aventurer; elles confient leurs réflexions et questions; elles balisent sans jamais dire quoi penser ou faire. Elles veillent aussi: quand l’une d’elle se laissent embarquer dans le flot des idées noires, des solutions concrètes et drôles se trouvent, avec ce qu’il y a sous la main.

Final

Les pensées noires, à coup de souffleur de feuilles, sont bazardées aux oubliettes!
L’hiver est mort! Vive l’hiver!
C’est dans la joie que l’hiver s’absente, avec la confiance que dans les ruines d’une planète à la dérive beaucoup peut s’inventer, avec les imaginations de celleux qui vivent en présence, là où iels sont venu·es om hier te zijn.

Sélection 2023 des Rencontres de théâtre jeune public de Huy